توسط لیلا رضائی در 30 مرداد 1398گزارش
موسیقی فارس- به گزارش سایت انجمن موسیقی ایران اکبر گلپایگانی آوازخوان پیشکسوت و صاحب سبک با صدور پیامی تصویری، حمایت همهجانبۀ خود را از تلاش کانون موسیقی ارسباران در ارائه مرتب و منظم نشست ماهیانه آیین آواز اعلام کرد. استاد آواز ایران گفت: «لازم میدانم ارادت و احترام خودم را به عزیزانی که در این نشست جمع میشوند و به دنبال ابراز عشق، محبت، دوستی و صمیمت با همدیگر در یک محیط هنری هستند ابراز کنم».
وی همچنین ضمن تمجید از زحمتهای گردانندگان این نشست موسیقایی و آوازی افزود: «علی شیرازی برای من عزیز است و طی چند دیدار که با او داشتم متوجه شدم میخواهد به هنر آواز خدمت کند. خودش هم صدای خوبی دارد و برای من نیز آواز خوانده است. مسأله مهم این است که خود من هم تا زمانی آواز میخواندم اما حالا هدفم کمک به جوانان مستعد و توانا در موسیقی و آواز است و دوست دارم زیر بغل این عزیزان نورسیده را بگیرم و آنها را از مسیر غلطی که فقط به دنبال تبدیل کردن هنر به پول است جدا کنم. شیرازی هم الان در نشست آیین آواز دارد همین کار را میکند. میدانید که من معمولاً راجع به کسی صحبت نمیکنم و معتقدم تاریخ درباره هر کسی قضاوت خواهد کرد. ولی باید دقت کنیم که آیا هر کسی که صرفاً یک هاهاها کرد و چهچهه زد خواننده است؟ خیلی مؤلفهها هست که یک خواننده باید بداند. این را تاریخ باید قضاوت کند که هر کسی کی به عرصه آمده و چه کار کرده است».
گلپایگانی در تکمیل صحبتهایش گفت: «کاری که اکنون در نشست آیین آواز صورت میگیرد همان کاری است که من دوست دارم و میپسندم و در تمام صحبتها و مصاحبههایم نیز از اینگونه حرکتها حمایت کردهام. شیرازی و همراهانش در فرهنگسرای ارسباران دارند دست جوانهای مستعد و توانمند هنر آواز را میگیرند. دارند خدمت میکنند و پولی هم از هیچکس دریافت نمیکنند. دقت کنیم که معمولاً وقتی پای پول به میان بیاید کارها خراب میشود و اول از همه خود من حمایتم را قطع میکنم و خودم را کنار میکشم. نشست آواز ارسباران محیطی صمیمی است که به جوانها میدان میدهد تا آواز بخوانند و ساز بزنند و حتی به عنوان تفریح اوقات خوبی را در محیطی دوستانه کنار هم بگذرانند. دقت کنیم در بین همین جوانهای عزیز پرویز یاحقیها، حسن کساییها، فرهنگ شریفها، رضا ورزندهها و جلیل شهنازهای آینده موسیقی ما در بین این نسل حضور دارند و باید شناخته و معرفی بشوند. من در موسیقی خودمان جوانهای بینظیری را میشناسم ولی خب باید به آنها یاری رساند و زیر بغلشان را گرفت. مسأله این است که کسی این جوانان را نمیشناسد و آیین آواز کارش شناساندن جوانهاست».
وی در پایان یادآور شد: «همه ما باید به آیین آواز، ارسباران و شیرازی که بدون دریافت هیچ پولی به جوانها و موسیقی و آواز ما یاری میرسانند کمک کنیم».
نمایشگر ویدیو
(برای مشاهده ویدیوی صحبتهای استاد به آدرس زیر مراجعه فرمایید)
تجلیل سازمان فرهنگیهنری شهرداری تهران از صارمی و شیرازی
گزارش: زهرا عبد
عکسها: بهاره اسدی
به گزارش صبا سی و ششمین نشست آیین آواز در فرهنگسرای ارسباران با ویژهبرنامههایی به مناسبت آغاز چهارسالگی شروع به کار این نشست همراه بود.
ابتدا ویدئوکلیپی شامل تصاویر میهمانان و هنرمندان حاضر در نشستهای قبلی پخش شد و سپس با اعلام حمید سهرابی (مجری) مراسم اعلامنشدۀ نکوداشت شهرام صارمی با پخش ویدئوکلیپی دیگر حاوی زندگی و تلاشهای هنری این هنرمند کمانچهنواز که از قبل توسط کانون موسیقی ارسباران تدارک دیده شده بود آغاز شد. در ادامه صارمی خودش هم به صحنه دعوت شد و از تمام کسانی که در این راه به او یاری رساندهاند سپاسگزاری کرد. وی تصریح کرد: «امروز سه سال تمام است که برنامه آیین آواز با وجود همه سختیها به حیاتش ادامه میدهد. این برنامه در تمام این مدت با طراحی و موضوعبندی مباحث تخصصی، هماهنگی میهمانان و اجراهای موسیقی به مدیریت علی شیرازی پژوهشگر و آوازخوان با استقبال زیاد هنرمندان روبرو بوده است.
صارمی افزود: «فراموش نکنیم تداوم حیات این برنامه با حضور پیشکسوتان و اهالی هنر امکانپذیر خواهد بود. همچنین برای حفظ و ادامه برنامههای موسیقی در ارسباران ؛ بابک ربوخه مدیریت موسیقی سازمان فرهنگی هنری با حمایت معنوی اجرایی و صبوری ومهربانی قدمهای مثبتی برداشته است که از تلاشهای ایشان سپاسگزاریم و امید داریم جمع موسیقایی هنرمندان همواره با گرمی و مهر برقرار باشد».
گفتنی است صارمی نزدیک به دو دهه است که با تلاشهایش فرهنگسرای ارسباران را به یکی از قطبهای مهم هنری و موسیقایی پایتخت بدل کرده است.
در ادامه مهران مهرنیا آهنگساز و نوازنده تار در تجلیل از صارمی گفت: «شهرام دوست همه ماست. او آنقدر در دوستی فوقالعاده است که هر کسی از دوستانش پیش خود فکر میکند که نزدیکترین دوست اوست. او به همه به طور یکسان محبت میکند و یاری میرساند. شرح تلاشهای او برای سرپا نگاه داشتن هنر موسیقی و آواز ایرانی نیز بر هیچکس پوشیده نیست». وی افزود: «در کارگزاری موسیقی سه تیپ از اهالی موسیقی، عناصر فرهنگی و یک سری آدمهای بیربط حضور دارند که در عرصه فرهنگ و فرهنگ نقش دارند ولی از اعضای صنف موسیقی نیستند. اما شهرام صارمی نوازنده کمانچه است و کارش موسیقی است. همانطور که استا داود گنجهای از بهترین نوازندگان کمانچه بودند و هستند اما بعد از این که فعالیت و کارگزاری بخش موسیقی را به دست میگیرند از کار موسیقی خود فاصله میگیرند».
مهرنیا تأکید کرد: «بهتراست از کارگزاران فرهنگی بهره بگیریم که کارشان موسیقی نباشد بلکه در حوزه فرهنگ فعال و آگاه و مطلع این حوزه باشند. کاش شهرام صارمی و استاد گنجهایها به کار موسیقی بپردازند و کار عاملیت موسیقی را کسانی بر عهده بگیرند که بود و نبود آنها در حوزه موسیقی فرقی نداشته باشد».
هادی منتظری کمانچهنواز پیشکسوت که صارمی در سالهای دور نزد او مشق کمانچه کرده نیز ضمن تأیید صحبتهای سخنران قبلی در تمجید از صارمی گفت: «شهرام از آن تیپ هنرمندانی است که گِل او را با هنر ناب سرشتند. در دوستی ثابت قدم و دلسوز است. من و استاد اسرافیل شیرچی که با خط زیبایش تابلویی نفیس را به شهرام هدیه کرده است امشب جایی میهمانیم و حضورم در این جمع تنها به خاطر شهرام صارمی است». در ادامه سپس با حضور استادان و هنرمندانی چون مدیر موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران روی صحنۀ فرهنگسرای ارسباران لوح تقدیر و هدایایی به شهرام صارمی اعطا شد. ربوخه و سازمان متبوعش از علی شیرازی خواننده و مدیر برگزاری سلسله نشستهای آیین آواز نیز به پاس فعالیتهای چند سالهاش در زمینه پاسداشت هنر ملی آواز ایرانی قدردانی و تجلیل کردند.
در ادامه نوبت به ارائه مبحث فنی و تئوریک ماه با عنوان «لایهبندی تحریر در آواز ایرانی» رسید. شیرازی به همراه علیرضا امینی در این باره سخن گفتند. امینی (آهنگساز و نوازنده سهتار) تحقیق و ارائه مباحث تخصصی و فنی برآمده از آن در زمینه آواز را لازمۀ احیا و رشد این هنر دانست. او همچنین از ابداع اصطلاح صدای معیار در سالهای گذشته توسط شیرازی یاد کرد که برآمده از همین پژوهشها بود و به مناسبت تحلیل صدای حسین خواجه امیری (ایرج) به کار برده شده بود و به وسیله محمدرضا شجریان بر سر زبانها افتاد. امینی همچنین با ایراد سخنانی دربارۀ تحریر این مؤلفه را یکی از مهمترین ارکان آواز ایرانی برشمرد.
سپس علی شیرازی گفت: «همواره در توصیف ساختمان تحریر از عبارتها و واژههایی مانند خُردهتحریر، تحریرهای ریز و اجزا یا جزئیات تحریر استفاده میشود که به نظرم توصیف کاملی نیست و هنرجوی این رشته را تا حدی دچار سردرگمی میکند. پیشنهاد من همچنان که از عنوان مبحث امشب برمیآید "لایهبندی تحریر" است. به نظرم تحریر، ریز و درشت ندارد و ساختمان آن در حکم پیکرهای است که مانند پنج انگشت هر کدام در تقویت و تکمیل فعالیتهای دست آدمی به حرکت درمیآیند و هر کدام نقشی مهم و مؤثر ایفا میکنند».
وی افزود: «استادم محسن کرامتی از استادش محمدرضا شجریان نقل میکرد که ادوات تحریر عبارتند از "آ"، "ها" و چیزی بین این دو که آن را به شکل قراردادی "عا" میخوانیم و در نوشتههای آوازی و موسیقاییمان هم "عا" مینویسیم. یعنی همان دو حرف آغازکنندۀ کلمۀ"عالی" که افرادی با سلوک مذهبی و دارای تهلهجۀ عربی این دو حرف را از ته گلو و به اصطلاح از مخرج حلقی ادا میکنند. تحریر از آمیزش نرم و زیبای این ادوات خلق میشود در حالی که متأسفانه بسیار میبینیم دوستان آوازخوان و هنرجو این ادوات را به هم میسایند. باید گفت که تحریر هم مانند گونههایی از انواع هنر خوشنویسیمان که در آن حروف به نرمی و با حرکت قلم به زیبایی در کنار هم مینشینند ادا میشود. یعنی هیچ یک از هجاهای تحریر با شتاب از پی هم نمیآیند و البته ردیف کردن این هجاها پشت سر هم نیز زمانبندی و تکنیک خاص خود را دارد».
او همچنین درباره برخی غلطهای مصطلح در توصیف تحریر گفت: «همچنان که از استادان شجریان و کرامتی نقل کردم ادوات تحریر شامل آ، عا و ها است. در حالی که میبینیم به برخی کلمات مانند "امان"، "جانم" و "ای دوست" که موقع تحریر دادن آوازخوانها به پیکرۀ تحریر افزوده میشود به غلط ادوات تحریر میگویند. من برای تشخیص و تمیز درست این دو بخش مهم از ساختمان تحریر چنین کلماتی را کلمات کمکتحریری مینامم».
امینی درباره تفاوت تحریرهای آوازی با تحریرهای تصنیفی در موسیقی ایرانی پرسید و شیرازی گفت: «خب هم آواز و هم ضربیخوانی، تصنیف و ترانه، متر خاص خود را دارند. متر مخصوص ضربیخوانی و تصنیف و ترانه، کاملاً پیشبینی شده از قبیل ششهشتم و دوچهارم و چهارچهارم و غیره است در حالی که متر آواز بر اساس اوزان عروضی است و البته دست آوازخوان هم تا حدودی در ارائه مترهای آوازی باز است. اما در خصوص لایهبندی تحریر این دو باید بگویم هر کس به هر شیوهای که میخواند برایش فرقی نمیکند که در حال اجرای تصنیف است یا دارد آواز میخواند. در واقع خواننده از همان تکنیکها و لایهبندی موقع اجرای هردو گونۀ موسیقایی استفاده میکند».
این مبحث فنی با پخش آواز مشهور بیات اصفهان اثر زندهیاد یونس دردشتی با مطلع شعری «شب که در حلقۀ ما زلف دلارام نبود» همراه شد. شیرازی نیز به مناسبت هر بخش از سخنانش به شکل مثالی قطعاتی را در تکمیل بحث اجرا میکرد.
اجرای آواز توسط خوانندگانی مثل سیدرضا زهرایی، مسعود مظلوم، احمد بیرانوند، امین جمیلینژاد و امیرمهدی زمانی از دیگر بخشهای نشست بود. ضمن اینکه یک پیام تصویری ویژۀ جشن سه سالگی نشست توسط اکبر گلپایگانی از قبل آماده شده بود که در میانههای برنامه برای حاضران در ارسباران پخش شد. ایشان در صحبتهایش از برگزارکنندگان این نشست و کانون موسیقی ارسباران قدردانی کرد و تداوم این مسیر را که در معرفی جوانان شایسته هنر ملی آواز مفید بوده خواستار شد. گلپایگانی همچنین بسترسازی برای جوانان و استعدادیابی موسیقیایی در کشور یعنی همان کاری را که علی شیرازی بدون هیچ هزینه ای در نشست آیین آواز انجام میدهد برای جامعه موسیقی ضروری دانست. گلپایگانی در پایان صحبتهایش نیز حمایت کامل خود را به عنوان استاد پیشکسوت و صاحب سبک آواز از برگزارکنندگان آیین آواز در راهی که در پیش گرفتهاند اعلام کرد.
محمدابراهیم ذوالقدر، میلاد کیایی، محمد ملاآقایی، لطفعلی سیلانی، محمداسماعیل قنبری، علیرضا حاجیطالب، محمدباقر جعفری، قدرتالله انتظامی، سیدحسین جعفری، حسام صحرایی، مسعود اعرابی، امیر متولی، حسن علینژاد، حسن آزادهفر، کاوه اسدی، عیسی فیروزدهقان، سعید ناظمی، امیر صبوری، بابک ربوخه (مدیر موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران) و بامداد فلاحتی از جمله چهرههای فرهنگی و هنری حاضر در این نشست بودند
برگرفته از: رومه صبا شنبه 26 امرداد 98
https://rooznamehsaba.com/wp-content/uploads/edd/2019/08/1175-5-copy.jpg
قطعه موسیقی «یاد ما کن» دربردارنده ملودی مشهور «مرغ سحر» است که این بار با مضمونی عاشقانه عرضه شده است.
به گزارش ایسنا، تصنیف «یاد ما کن» از ساختههای جاودانۀ زندهیاد مرتضی نیداود با شعر مرحوم رهی معیری پس از تصویب، در کنداکتور پخش صداوسیما قرار گرفته است.
این تصنیف در واقع دربردارنده همان ملودی مشهور «مرغ سحر» است که اینجا برخلاف شعر زندهیاد ملکالشعرای بهار که مضمونی ی و اجتماعی در بر داشت، با شعر رهی معیری، واجد مضمونی عاشقانه است.
«یاد ما کن» را علی شیرازی خوانده و مازیار عطاریان آن را تنظیم کرده است. عطاریان همچنین نوازندگی پیانو و میکس و مستر این اثر را در استودیو تهران بر عهده داشته است.
شهرام صارمی (کمانچه)، علیرضا چراغچی (ویولون)، آرمان غزنوی (تار)، کاوه اسدی (تار) و علی عرب خوانساری (نی) از دیگر هنرمندانی هستند که در ساخت این اثر مشارکت کردهاند.
در ادامه میتوانید قطعه «یاد ما کن» را بشنوید:
انتهای پیام
بخش دوم گفتگوی برنامه نام آوران ایران زمین با علی شیرازی خواننده، مدرس آواز و پژوهشگر موسیقی ملی را پنج شنبه ۱۵ شهریور بشنوید.
برنامه «نام آوران ایران زمین» هر پنجشنبه ساعت ۱۷:۳۰ از گروه تاریخ واندیشه پخش می شود. که به گفتگو با چهره های فرهنگی و تاثیرگذار در حوزه های مختلف هنری و علوم انسانی اخصاص دارد.
علی عظیمی نژادان کارشناس مجری برنامه نام آوران ایران زمین این هفته میزبان علی شیرازی خواننده، مدرس آواز و پژوهشگر موسیقی ملی با وی درباره زندگی و فعالیت هایش در عرصه موسیقی گفتگو می کند.
علی شیرازی ششم فروردین ۱۳۵۰ خورشیدی در ری به دنیا آمد. از آغاز نوجوانی و همزمان با تحصیل در مدرسه به فراگیری مبانی سینما در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان زیر نظر خسرو معصومی پرداخت. از ابتدای دهه هفتاد خورشیدی نیز به آموختن ردیف آوازی ایران به ترتیب نزد شاپور رحیمی، رضا رضایی پایور و محسن کرامتی مشغول شد. هر چند که با وجود داشتن چنین استادانی، در خوانندگی از ایرج خواجه امیری تأثیر فراوانی پذیرفته و به صورت غیرمستقیم، این هنر را از او نیز آموختهاست. او همچنین حضورهایی گاه و بیگاه برای تکمیل معلومات هنریاش نزد موسیقیدانانی چون حمید پناهی، کریم صالح عظیمی، رامبد صدیف، نیکزاد زرگانی، شهرام اعتمادی، محمد افتخاریفرد و کمالالدین عباسی داشتهاست.
کارشناس مجری این برنامه علی عظیمی نژادان و تهیه کننده آن رکسانا حمیدی است که پنج شنبه ها از رادیو فرهنگ روی موج اف ام ردیف ۱۰۶ و ای ام ردیف ۵۸۵ پخش می شود.
گفتگوی صمیمانه برنامه نام آوران ایران زمین با علی شیرازی خواننده، مدرس آواز و پژوهشگر موسیقی ملی را پنج شنبه ۸ شهریور بشنوید.
برنامه «نام آوران ایران زمین» هر پنجشنبه ساعت ۱۷:۳۰ از گروه تاریخ واندیشه پخش می شود. که به گفتگو با چهره های فرهنگی و تاثیرگذار در حوزه های مختلف هنری و علوم انسانی اخصاص دارد.
علی عظیمی نژادان کارشناس مجری برنامه نام آوران ایران زمین این هفته میزبان علی شیرازی خواننده، مدرس آواز و پژوهشگر موسیقی ملی با وی درباره زندگی و فعالیت هایش در عرصه موسیقی گفتگو می کند.
علی شیرازی ششم فروردین ۱۳۵۰ خورشیدی در ری به دنیا آمد. از آغاز نوجوانی و همزمان با تحصیل در مدرسه به فراگیری مبانی سینما در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان زیر نظر خسرو معصومی پرداخت. از ابتدای دهه هفتاد خورشیدی نیز به آموختن ردیف آوازی ایران به ترتیب نزد شاپور رحیمی، رضا رضایی پایور و محسن کرامتی مشغول شد. هر چند که با وجود داشتن چنین استادانی، در خوانندگی از ایرج خواجه امیری تأثیر فراوانی پذیرفته و به صورت غیرمستقیم، این هنر را از او نیز آموختهاست. او همچنین حضورهایی گاه و بیگاه برای تکمیل معلومات هنریاش نزد موسیقیدانانی چون حمید پناهی، کریم صالح عظیمی، رامبد صدیف، نیکزاد زرگانی، شهرام اعتمادی، محمد افتخاریفرد و کمالالدین عباسی داشتهاست.
کارشناس مجری این برنامه علی عظیمی نژادان و تهیه کننده آن رکسانا حمیدی است که پنج شنبه ها از رادیو فرهنگ روی موج اف ام ردیف ۱۰۶ و ای ام ردیف ۵۸۵ پخش می شود.
«علی شیرازی» نویسنده، مدرس و پژوهشگر در حوزه موسیقی با اشاره به آنچه فقر تئوریک شدید در هنر ملی آواز خواند، از نگارش کتاب «فرم در آواز ایرانی» خبر داد.
علی شیرازی درباره کتاب تازه خود به خبرنگار مهر گفت: مهمترین سرفصلهای این کتاب عبارتند از فرم در آواز ایرانی که شامل کلیدیترین نکات راهبردی و تئوریک ویژه هنرجویان (قبل و بعد از آموختن ردیف آوازی) است. نکاتی کلیدی که هم هنرجویانی که دوره آموختن ردیف را گذراندهاند، باید بدانند و هم هنرجویانی که هنوز دوره ردیف را نگذراندهاند.
همچنین به گفته وی، سرفصلهای این دوره که در حال کتاب فرم در آواز ایرانی در حال نگارش است عبارتند از: تعریف آواز ایرانی و تعمق در ردیف آوازی (آواز چیست؟ ویژگیهای یک آوازخوان و آواز خوب، .)، آشنایی با تکنیکهای درست تحریر و راههای رسیدن به صدای شخصی و یونیک، رسیدن به حجم مفید صدا، تحریرسازی و جملهبندیهای درست تحریری، بررسی کیفیت تنوع آوایی و نقش آن در رنگآمیزی تحریرها، تلفیق شعر و موسیقی و کار کردن با شعرهای مختلف (به همراهِ) پیشنیازهای طراحی آواز، آموزش متر آواز، حفظ نظم و انضباط در آواز و حفظ وزن و ریتم در آواز، کیفیت حفظ رنگ و تونالیته صدا در هر سه جای مختلف آن (بم، میانی، اوج)، بررسی شیوههای مختلف آوازی (استادان قدیم و جدید)، هنر گوشدادن به آواز و رسیدن به مقام «شنونده استاد»، آشناییزدایی در آواز ایرانی و. آموزش گرمخوانی».
شیرازی افزود: میکوشم به همراه کتاب یک یا چند حلقه لوح فشرده آموزشی در تکمیل و توضیح عملی مطالب فراهم کنم و آوازهایی را هم از قدما برای تبیین موضوعها و درک بهتر هنرجویان گردآوری و معرفی کنم.
وی گفت: متأسفانه هنر ملی آواز ما دچار فقر تئوریک شدیدی است که با نگارش این کتاب به حد وسع و بضاعتم میکوشم چارچوبهای تازهای را با نگاهی نو برای این هنر گرانسنگ ترسیم کنم. هرچند که باب نقد همیشه باز است و به امید خدا پس از انتشار حاصل کارم، پذیرای راهنمای استادان پیشکسوت و یاران مشفق هنر موسیقی و آواز ملی خواهم بود.
یادآوری میشود، همزمان با شروع نگارش کتاب «فرم در آواز ایرانی» یک دوره آموزشی هم از دوشنبه ۲۲ مرداد ساعت ۱۶ در ۸ جلسه در فرهنگسرای ارسباران توسط علی شیرازی نویسنده آن برگزار خواهد شد.
درباره این سایت